به گزارش ایسنا، تابلو نقاشی «گوتیک آمریکایی» اثر «گرنت وود» یک کشاورز و دخترش را به تصویر می‌کشد. این پرتره پرجزئیات، از زمانی که در سال ۱۹۳۰ میلادی خلق شده است، به طرق مختلف به فرهنگ مردمی راه پیدا کرده است. با اینکه بسیاری از مردم با این اثر هنری آشنایی دارند، افرد کمی درباره خالق آن اطلاعات دارند.
«گرنت وود» که در بخش ایالت‌های غرب میانه آمریکا متولد شد، «وود» یکی از پیشگامان اصلی جنبش اصلی «منطقه گرایی» بود؛ جنبشی هنری که حول تصویرهای روستایی آمریکا متمرکز بود. اگرچه او بیشتر عمر خود را در ایالات متحده گذراند، اما چندین‌بار در طول زندگی خود به اروپا سفر کرد، در این مدت، علاقه شدیدی به رنسانس شمالی و تأکید آن بر واقع‌گرایی و جزئیات دقیق در «وود» ایجاد شد. این ویژگی‌ها در نهایت در اثر هنری مهم او به اوج خود رسید.
«گرنت وود» که بود؟
«گرنت وود»(۱۹۴۲-۱۸۹۱) یک هنرمند آمریکایی بودکه بیشتر به خاطر بسط دادن سبک منطقه‌گرایی و خلق تابلوی نقاشی «گوتیک آمریکایی» شهرت دارد.
«وود» که اصالتا اهل «آیووا» بود، بیشتر دوران جوانی خود را با سفر در ایالت‌های غرب میانه آمریکا سپری کرد. او پس از اینکه در مدرسه هنر شیکاگو به طور رسمی در رشته هنر آموزش دید، مدت کوتاهی در جنگ جهانی اول خدمت کرد. پس از آن، او چندین سال به عنوان معلم فعالیت کرد، که نه تنها ثبات مالی را برای او فراهم کرد، بلکه امکان سفر به اروپا را نیز برای او ایجاد کرد. «وود» در اروپا به بررسی آثار هنرمندان مشهور به ویژه «یان وان آیک» هنرمند فلاندری پرداخت که بیشتر برای خلق تابلوهای نقاشی پرجزئیات رنگ روغن شهرت دارد.
در همین دوران یعنی در فاصله ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ میلادی بودکه «وود» خلق نقاشی‌هایی به سبک منحصربفرد خود را آغاز کرد.
سبک هنری «وود» برخلاف برخی از آثار هنری مدرن که در اوایل دهه ۱۹۰۰ خلق می‌شد، واقع‌گرایانه‌تر بود. او تحت تأثیر آثار استادان قدیمی تلاش کرد تا زندگی آمریکایی را آنگونه که می‌دید به تصویر بکشد. نقاشی‌های او علاقه به مدل سازی، استفاده موثر از نور و سایه و ترکیب‌بندی‌های پیچیده را نشان می‌دهند.
منطقه‌گرایی
منطقه‌گرایی یک سبک هنری غرب میانه است که به عنوان واکنشی به هنر انتزاعی که در قرن بیستم در اروپا خلق می‌شد، شکل گرفت. منطقه‌گرایی به جای متمایل شدن به انتزاع فرم و رنگ، بر رئالیسم، به ویژه در مورد نقاشی‌های فیگوراتیو و به تصویر کشیدن زندگی روستایی در غرب میانه آمریکا تاکید داشت.
این سبک هنری در دوران «رکود بزرگ» با تمرکز بر زندگی روزمره مردم این دوران بیشتر مورد توجه قرار گرفت. «وود» یکی از هنرمندان بزرگ آمریکایی بود که در این سبک کار می کرد و این نکته را در کارنامه آثار هنری او که به کشاورزی و پرتره‌هایی از مردم طبقه کارگر اختصاص داده شده بود، می‌توان به وضوح مشاهده کرد.
نقاشی «گوتیک آمریکایی» اثر «وود» که پرتره‌ای از یک کشاورز و دخترش است، نگاهی اجمالی به زندگی در روستاهای ایالات متحده دارد. با اینکه بسیاری از افراد از زمان نخستین نمایش آن در سال ۱۹۳۰میلادی، معنای و موضوع آن را اشتباه تعبیر کرده‌اند، این اثر هنری یکی از بزرگترین نقاشی‌های تاریخ هنر باقی مانده است.
خانه‌ای که در این نقاشی به تصویر کشیده شده است بر اساس ساختمان واقعی است که «وود» در آیووا آن را دیده بود. این اقامتگاه ساده که به «خانه دیبل» معروف است، در سال ۱۸۸۱ میلادی به سبک معماری به نام «کارپنتر گوتیک» ساخته شد. با این حال، توجه «وود» علاوه بر ویژگی‌های گوتیک این ساختمان، به ظاهر روستایی این ساختمان نیز جلب شد. وقتی او خانه را دید، بلافاصله توجه‌اش جلب شد و خانه تخیل او را برانگیخت.
شخصیت‌هایی که در این نقاشی در نقش یک کشاورز و دخترش ظاهر شده‌اند، در دنیای واقعی شخصتیت‌ها متفاوتی داشتند. دختری که در این نقاشی به تصویر کشیده شده است با الهام از خواهر «وود» و مرد نیز با الهام از دندانپزشک «وود» نقاشی شده است.
میراث «گرنت وود»
پس از درگذشت «وود»، اداره اموال او به خواهرش سپرده شد. زمانی که خواهرش درگذشت، آثار هنری او به موزه هنر «Figge» در آیووا اهدا شد.
اگرچه «گرنت وود» فقط تا ۵۱ سالگی زندگی کرد، تأثیر غیرقابل انکار از خود بر هنر آمریکا به جای گذاشت. گوتیک آمریکایی به تنهایی به نمادی از هنر اوایل قرن بیستم تبدیل شد که آنقدر متمایز است که امروزه نیز مشهور است.
انتهای پیام
